Von Ulla Grall

„Dies ist Premiere und Finale zugleich“, meint Franz Horch, Vorstandsmitglied der Sparkasse Worms-Alzey-Ried, in seine Eröffnungsrede. „Die Vernissage der Bilder von Barbara Schauß ist zugleich Abschluss von ‚Koku‘ dem Kunstevent, das am vergangenen Wochenende ganz Rheinhessen zur größten Ausstellungsfläche der Welt machte - größer als der Louvre!“ Nach zwei Tagen voller künstlerischer Höhepunkte findet Koku hier einen krönenden Abschluss. Noch bis 11. Mai werden die Arbeiten von Barbara Schauß in den Räumen der Sparkasse in der Bleichstraße zu sehen sein.

Bilderzyklus zum Wormser Dom

Gleich beim Betreten steht der Besucher dem ersten Werk gegenüber. „Frühling“ ist es betitelt, eine Arbeit in Öl, und zeigt eine typisch rheinhessische Landschaft. „Ich schätze das Malen mit Ölfarben sehr, obwohl ich häufig zu Acryl greife“, erläuterte Schauß. „Ölfarben lassen einen größeren Detailreichtum zu, haben aber eine sehr lange Trocknungszeit. Acrylfarben trocknen sehr schnell, das ist für mich von Vorteil.“ Schauß beherrscht beide Techniken. Das wird deutlich bei der „Aussicht am Kloppberg“, einer Arbeit in Acryl, die jedoch wie mit Ölfarben gemalt wirkt. Die gestalterischen Möglichkeiten der Acrylmalerei zeigt die herbstlichen Ansicht eines Weinbergs, bei der die Stimmung mit bis zu zehn Farbaufträgen und verlaufender Farbe - „Dripping“ nennt man die Technik - intensiv eingefangen ist. Die Landschaftsbilder der Künstlerin wirken impressionistisch; ein ausgeprägtes Beispiel ist die kleinformatige Waldszene, bei der sich Stämme und Blattwerk beim Nähertreten zu Strichen und Punkten auflösen.

Auch die ausgestellte Ansicht des Westchors vom Wormser Dom ist solch eine impressionistische Arbeit. „Der Dom war schon öfters Thema meiner Bilder“, sagt die Malerin dazu. „Ich habe mich von Monet inspirieren lassen, der die Kathedrale von Reims 33-mal in seinen Werken festhielt. Jedes Mal in einer anderen Stimmung und anderem Licht.“ Eines der Schauß’schen Bilder des Wormser Doms wurde dieser Tage zugunsten von Unicef versteigert. In die Landschaften in Acryl, die aus der intensiven Auseinandersetzung mit ihrer rheinhessischen Wahlheimat entstehen - Schauß ist gebürtige Marktheidenfelderin - arbeitet sie auch des Öfteren als erste Schicht Erde ein.

Turner und Monet sind Vorbilder

So auch bei einer Aussicht auf den Donnersberg, wo der Künstlerin mit dem Einsatz ungewöhnlicher Gelb- und Goldtöne ein durchaus „Turner‘scher Himmel“ gelungen ist. „Auch William Turner zählt zu meinen Vorbildern“, gesteht sie dazu.

Neben den impressionistischen Landschaften entstehen immer wieder abstrakte Arbeiten, bei denen Materialeinbettungen auffallen. „Ich will mich nicht nur auf einen Stil festlegen“, meint die Malerin, die den Besuchern der Vernissage ihre Bilder beschreibt und Einblicke in ihre Arbeitstechniken gibt. „Es ist hier nur ein sehr kleiner Ausschnitt aus meinen Arbeiten zu sehen“, sagt sie und verweist auf die im November anstehende Ausstellung im Burggrafiat: „Dort werden auch größerformatige Bilder zu sehen sein, für die hier der Platz nicht ausreichen würde.“

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Von Joachim Kühn

Über die Kunst zur Kommunikation zu kommen, das stand am vergangenen Wochenende auch in Schwabenheim auf dem Programm. Im Rahmen des Festivals „koku“, an dem sich rheinhessenweit rund 300 Künstler beteiligten, konnten in der Selztalgemeinde etliche Ausstellungen besucht werden.

Darüber hinaus wurde den Besuchern aber auch Kunst in anderer Form unterbreitet. Interessant für Gäste aus nah und fern war sicherlich die Mischung der unterschiedlichen Variationen.

So hatte beispielsweise die Malerin Annemarie Kijaszek im Innenbereich eines Gasthauses Bilder mit rheinhessischen und im Außentrakt mit asiatischen Motiven sowie Blumengemälde ausgestellt. Gleich nebenan sah man schmunzelnde Gesichter während der mundartlichen Lieder, die der Nieder-Bayer Rudi Vietz zwischen den Gemälden von Martin Krüper und Lisa Winter vortrug.

Begab man sich von der evangelischen Kirche, wo Margit Hübners Landschaftsbilder zu genießen waren, zum Rathaus, in dem Gemälde und Skulpturen mit indianischen und afrikanischen Motiven von Edith Bartha und Joachim (Jo) Winter präsentiert wurden, kam man an einer völlig anderen Facette von Kunst nicht vorbei.

Unmittelbar neben dem Marktplatzbrunnen bestaunte und bewunderte Groß und Klein die Steinfiguren (Elefanten, Krokodile, Löwen, Eulen und Buddhas) aus Marmor und Granit des Gundersheimers Claus Fay.

Die Lacher hatten die „Bürozicken“ Sylvia Filz und Sigrid Konopatzki bei „Martin’s Weinklang“ (Luy) auf ihrer Seite. Humorvoll trugen die beiden Rheinländerinnen, umgeben von abstrakter Malerei Elsbeth Hollmanns, aus ihrem gleichnamigen Buch, das den „normalen Wahnsinn des Büroalltags mit einigen skurrilen Typen“ schildert, vor. Die musikalische Umrahmung übernahmen dabei die „Terror-Zwerge“, eine Schwabenheimer Schülerband, die kurzfristig für die eigentlich vorgesehenen Musiker eingesprungen waren.

Musikalisch untermalt - diesmal durch die eigene Tochter - bot die Autorin Kerstin Hamann mit Auszügen aus ihrem Kriminalroman „Abgehakt“ spannende Entspannung. Gefesselt lauschten die Zuhörer, als sie literarische Zeugen des Serienmordfalls wurden, den Kommissar Martin Sandor aufzuklären hat.

„Südländische Momente & Collagenwelten“ von Gabi Kaula warteten danach auf die Besucher im Weingut Klos, wo auch zuckersüße Pralinen aus Nina’s Pralinen-Manufaktur angeboten wurden.

Insgesamt gesehen bestand für die Besucher wegen des außerordentlich umfangreichen Kunstangebots die Qual der Wahl. Der Grund, warum auch an dieser Stelle nur ein Bruchteil des Gesamten beleuchtet werden konnte.

Eines steht jedoch mit Sicherheit fest: die vielen Gespräche mit den Künstlern und unter den Besuchern wurden dem Anspruch des Festivals mehr als gerecht: Kommunikation auf unterschiedliche Weise und unterschiedlichen Ebenen fand ausgesprochen intensiv statt.

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Von Roswitha Wünsche-Heiden

KOKU FESTIVAL Rheinhessische Künstler zeigen Werke im Burggrafiat und Best Western Hotel

Gruppenvernissage im Burggrafiat. Die Frankfurterin Lisa Winter, eine der Ausstellerinnen, stellte die Koku-Künstler vor. Livia Kubach und Michael Kropp, ein Bildhauerpaar aus Bad Münster am Stein, zeigte Skulpturen, die das Material Stein an seine Grenzen führt, faszinierende, Licht durchlässige und klingende Formen zwischen gewichtiger, harter Masse und filigraner Zerbrechlichkeit. Hella Schümann experimentiert mit fotografischen Gestaltungsmöglichkeiten, insbesondere mit Makrofotos von Arrangements winziger Gegenstände wie Schneckenhäusern und Glasfiguren. Unterschiedliche Variationen des Abstrakten waren von Martina Strigl und Winter zu sehen. Während diese sich intuitiv und experimentell vom Gestaltungsprozess inspirieren lässt, wirken Strigls farbenfrohe Bilder sorgfältig ausgearbeitet und zeigen viel Struktur.

Einerseits eine Vernissage wie viele andere, zu der Bürgermeister Christoph Burkhard begrüßte, andererseits eine, die völlig aus dem gewohnten Rahmen fiel, denn die hier genannten Künstler waren nur fünf von 330, die gleichzeitig bei 103 Gastgebern in 41 Orten Rheinhessens ihre Werke zeigten. Lisa Winter ist die Initiatorin dieses Mammutevents. Sie hat sich mit dem Koku-Projekt einen Lebenstraum erfüllt und kann immer noch nicht fassen, was sie da in den letzten Wochen förmlich überrollt hat. Ursprünglich als etwas größeres Fest in der „Wasseruhr“ Wörrstadt geplant, ist dank ihres Einsatzes und der Kommunikation in sozialen Netzwerken das Projekt noch in den letzten Tages durch weitere Anfragen förmlich „explodiert“.

Drei Kilometer vom Burggrafiat entfernt liegt das Best Western Hotel, ein anderer Ausstellungsort von Koku. Hier wie im Burggrafiat war der Besuch am Samstag eher spärlich. Eine Wormserin hatte den Koku-Katalog durchgearbeitet und für sich eine Auswahl von Veranstaltungen zusammengestellt, die sie besuchen wollte. Zwei Mainzerinnen bemängelten, dass sie in Mainz an den genannten Stellen keine Kataloge mehr bekommen hätten und deshalb aufs Geradewohl nach Alzey gekommen seien. Einmal im Best Western gelandet und mit genug Zeit ausgestattet, konnte man dort genau das erleben, was sich die Erfinderin vorgestellt hatte, eine Vernetzung von Kunstschaffenden aus der ganzen Welt und eine Möglichkeit der Kontaktaufnahme zwischen Künstlern und Kunstinteressierten zum Gespräch und zum Knüpfen neuer Freundschaften. Die meisten der Künstler hatten zuvor schon über das Internet Kontakt miteinander, etwa Christine Amstutz aus Kanada, die schon seit 2010 mit Lisa Winter über das Internet kommuniziert und nun mit Bildern und Seidenmalerei bei Ausstellungen in Alzey und Schwabenheim präsent war. Sie wiederum kannte die Rollstuhlfahrerin Ulrike Küchenmeister aus Freiberg in Sachsen und ermutigte sie, sich einen Geburtstagswunsch zu erfüllen und mit ihren Encaustic- und Acrylmalereien am Koku-Event in Alzey teilzunehmen.

Und nun saßen sie im großen Saal des Best Western Hotels und erzählten sich ihre Geschichten. Die aus Spanien angereiste Deutsch-Ungarin Maria Földy, die ihre wechselhafte Lebensgeschichte in einem Buch festgehalten und über viele Umwege den Weg zur Malerei gefunden hat, begeisterte hier besonders mit ihren ansprechenden Aquarellen. Der Holländer Lars van de Goor hatte erst 2007 zu fotografieren begonnen und war im vergangenen Jahr schon Finalist eines renommierten Fotopreises. Seine stimmungsvollen Landschaftsaufnahmen und die spezielle Art, die Fotos auf metallenen Untergrund aufzubringen, zogen in verschiedenen Räumen die Blicke der Betrachter auf sich. Karl Peter Merz outete sich als tausendfacher Vielmaler, bei dem die Herstellung seiner Acrylbilder nicht länger als einen Tag dauern darf, während seine Frau Andrea für das akkurate Zeichnen von 7400 Parallelstrichen mehrere Monate gebraucht hat.

Best Western Chef Michael Werner ist begeistert, sowohl von Lisa Winters schier unglaublichem Engagement, als auch von der Resonanz, die das Projekt hat. Gern hat er dafür einen Großteil seiner Räumlichkeiten zur Verfügung gestellt und neben den Lesungen und musikalischen Darbietungen haben sich auch seine Mitarbeiter mit einem kleinen Malwettbewerb, leckeren Waffeln und Cocktails eingebracht und bieten natürlich auch das komplette Hotel- und Restaurationsangebot für Besucher, die sonst nicht den Weg in sein Haus gefunden hätten.

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Von Bergund Hilgers

KUNSTFESTIVAL Autorinnenduo liest im Weingut Dätwyl in Wintersheim

Die „Schreibkatzen“ - das sind Sylvia Filz und Sigrid Konopatzki. Und sie sind nicht etwa kleine, liebe Schmusekätzchen, sondern fahren auch schon mal die Krallen aus. Im Rahmen des Kunstevents Koku 2012 lasen die beiden Autorinnen im Weingut Dätwyl aus ihrem gemeinsamen Buch „Bürozicken“.

Frech und gleichzeitig sympathisch, in leichtem rheinischen Dialekt, werfen die beiden Schriftstellerinnen einen Blick in ein deutsches Büro. Da ist richtig was los: Es wird getratscht, gelästert und intrigiert. Im Dschungel von Büroklatsch und Beziehungskisten stehen die beiden Freundinnen Anne und Hella als Chefsekretärinnen ihre Frau.

Büroklatsch und Beziehungskisten

Dabei zeigen sie sich unter anderem genervt von der penetranten Finanzchefin Evelyn Sauher-Seidel und der süßen „Büropraline“ Peggy, die mit ihrer „Fremdwörterverwendungsschwäche“ für so manchen Witz im Buch sorgt und ihren oft konfusen Chef Dr. Heimer schon mal als „impotente Persönlichkeit“ beschreibt. Hella ist seit der Trennung von ihrem Ehemann um keinen gehässigen Spruch verlegen und selbst Freundin Anne ist nicht immer davor gefeit. Auch sie ist Single und heimlich in Kollegen Simon verknallt. Als er Anne per Mail einlädt, löscht Hella aus Eifersucht die Nachricht, und Anne kündigt ihr daraufhin die Freundschaft.

Die Autorinnen wissen, wovon sie sprechen, wenn sie die verschiedenen Charaktere beschreiben und verbal die Fetzen fliegen lassen. Sigrid Konopatzki war früher Chefsekretärin, und Sylvia Filz ist noch immer an der Universität Düsseldorf beschäftigt.

„Das hat es alles schon gegeben“, sagt Sigrid Konopatzki. Doch das Buch sei nicht autobiografisch, die Firma fiktiv und Personen und Namen frei erfunden, betont sie. Seit rund drei Jahren schreibt das Autorinnenduo aus Rommerskirchen gemeinsam Bücher, die Idee für ihr drittes Buch gibt es schon, es soll im kommenden Frühjahr erscheinen. Sylvia Filz und Sigrid Konopatzki haben zuvor bereits auch jede für sich Bücher geschrieben. „Gemeinsam macht es aber einfach mehr Spaß“, erklären die beiden.

Drittes Buch ist bereits in Planung

Bei einem gemeinsamen Abendessen mit lustigen Gesprächen über Männer, Beziehungen und verschwundene Socken entstand die Idee zum ersten Buch „Ohne (m)ein Eis sage ich nix!“ Die beiden befreundeten Autorinnen engagieren sich auch gemeinsam ehrenamtlich als Lesepaten für Senioreneinrichtungen. So fand eine weitere Lesung im Rahmen von Koku 2012 in der Pro Seniore Residenz Wonnegau in Flörsheim-Dalsheim statt.

Musikalisch begleitet wurde die Lesung mit Saxofon-Musik von „Querbeet Sax“. Das Gewölbe des Weinguts war zudem dekoriert mit einer Bilderausstellung von Dieter Greubel. Und die Gutsküche verwöhnte die Gäste mit Weinen, Sekten und kleinen Gerichten.

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Von Laura Dein

„Kunst ist aufregend!“ Mit diesen Worten begrüßte Peter Krawietz, Beauftragter des Kulturfonds Mainzer Wirtschaft, freudig die Gäste zur Vernissage der „Koku“ in den Räumen der IHK Rheinhessen. Zu sehen sind die Bilder der Initiatorin der Kunstausstellung, Lisa Winter, sowie der Künstlerin Margit Hübner. Die Bilder sind bis zum 18. Mai während der Öffnungszeiten der IHK Rheinhessen zu sehen.

Die Bilder der Initiatorin Lisa Winter zeigen eine Entwicklung der Künstlerin zur reinen abstrakten Malkunst unter Verwendung vieler unterschiedlicher Materialien. Einige Bilder lassen noch Figuren erahnen, bei den meisten ihrer Werke ist die Interpretation der Phantasie des Betrachters überlassen. „Für meine Bilder verwende ich alles, was mir zwischen die Finger kommt.

„Das Bild entwickelt sich“

Das Bild entwickelt sich“, so beschreibt Lisa Winter ihre Kunst. Die Bilder zeichnen sich aus durch mehrere Schichten von Farben und Materialien. „Manchmal habe ich mit grüner Farbe begonnen und am Ende wurde das Bild doch rot.“ Denn sie lässt sich von den Materialien dirigieren, lässt sich auf diese ein. Geplant wird von ihr nicht. Da kann es auch schon vorkommen, dass ein Bild am Ende einfach um 180 Grad gedreht wird. Bei ihren Anfängen sah das allerdings noch ganz anders aus. Als Kind liebte sie es, Portraits zu zeichnen und verschrieb sich dem Realismus. Doch nach und nach wichen die klaren Linien.

Ein Kontrast dazu ist die Kunst von Margit Hübner. Sie zeichnet Acryl auf Leinwand. Zu sehen sind häufig Pferde und Landschaften. Die Künstlerin will mit ihren Bildern den flüchtigen Moment darstellen und das innere Gefühl des Schwebens zeigen. „Ich liebe die Farben, Freiheit, Bewegung und Tiere. Ich versuche, einen Moment einzufrieren, wenn ich etwas sehe“, erklärt sie. Bereits seit 30 Jahren widmet sie der Malerei ihre Zeit.

Das Kunstevent „Koku“, bei dem 300 Künstler aus Rheinhessen und der ganzen Welt an etwa 90 Orten in Rheinhessen ihre Kunst zeigen, findet am 21. und 22. April statt. „Ko“ steht für Kommunikation, „ku“ für Kultur - eine Ausstellung mit vielseitigen Darbietungen. Zu sehen sind Bilder und Skulpturen, zu erleben Theater, Musik, Tanz, Gesang, Mundart und Workshops.

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Von Barbara Mümpfer

„Das ganze Leben ist eine Reise. Man geht durch Höhen und Tiefen, dreht sich auch manchmal im Kreis, bewegt sich aber immer vorwärts. Was zurückbleibt, sind Bilder“, sagt Dirg Hausen, und seine Ausstellung „… we are on the journey“ in der Rommersheimer Galerie Scheier 1664 zeigt, dass er recht hat. Denn seine Bilder, farbige Impressionen aus der realen Welt und der Traumwelt, geben dem Betrachter das Gefühl, in Bewegung und unterwegs zu sein.

Künstler will Betrachter zum Nachdenken bringen

Da zieht sich eine rote „Lebensspur“ aus großen und kleinen Punkten quer durch ein langgestrecktes Bild in harmonischen Farben, ist ein kleines Männchen „… on the journey to New York“, lädt ein Schwarz-Weiß-Foto auf eine Wanderung durch rheinhessische Weinberge ein. In den überwiegend abstrakten Bildern in Mischtechnik ziehen kleine gegenständliche Einsprengsel den Blick auf sich: stilisierte Menschen, ein Hochsitz im Morgenlicht, Zypressen und immer wieder Windräder. Die Kollage „Wer rastet der rostet, wenn die Sonne scheint genauso wenn es regnet“ ist auf das Wesentliche reduziert: Vor glattem silbrigem Hintergrund steht ein Windrad für Aufbruch und Vorwärtsgewandheit, daneben sitzt ein rostiges Eisenmännchen und symbolisiert Stagnation.

Die Ausstellung in der Rommersheimer Scheier 1664, die am Sonntagmittag eröffnet wurde, ist Teil des Kunst-Events „koku“, das am kommenden Wochenende in ganz Rheinhessen stattfindet. Mehr als 300 Künstler geben an 98 Standorten in 40 Gemeinden Einblicke in ihr Schaffen - mit Bilder- und Skulpturen-Ausstellungen ebenso wie mit Theateraufführungen, Lesungen, Musik und Kinderaktionen.

Dirg Hausen ist einer von ihnen. Der Ergotherapeut aus Westhofen hilft mit seiner Arbeit Kindern und psychisch kranken Menschen, Zugang zu ihren Gefühlen zu finden und neuen Lebensmut zu schöpfen. Seine Leidenschaft für die Kunst entstand während seiner therapeutisch ausgerichteten Ausbildung, in der er die Ausdrucksmittel Ton und graphische Techniken der Malerei erforschte. Gemeinsam mit seiner Frau, der Therapeutin Barbara Lotz-Sonek, arbeitet er in eigener Praxis therapeutisch und künstlerisch.

Die Idee der „Lebensreise“ kommt nicht nur in Hausens Ausstellung zum Ausdruck, sie ist auch Teil seiner Persönlichkeit. „Ich muss ständig in Bewegung sein“, sagt er von sich selbst. Und Laudator Rainer Heidenreich fügt hinzu: „Hausen sieht seine Aufgabe darin, den Betrachter zu aktivieren. Stillstand würde einem Ansetzen von Rost entsprechen. Dem möchte der Künstler und Therapeut durch seine Arbeit entgegenwirken“.

Die Ausstellung, zu der Hausherr Dr. Uwe Carjell persönlich einlud, ist am Samstag, 21., und Sonntag, 22. April, von 11 bis 19 Uhr in der Scheier 1664 und im grünen Raum des Restaurants „Chez RW/Im Trinkhorn“ in Rommersheim zu sehen. Die Werke können zu einem moderaten Preis gekauft werden.

Von Beate Nietzel

KULTURFESTIVAL Aloisia Hartmeier stellt in „Untermühle“ aus / Auch Ma Che präsentiert Werke

Am Wochenende ist es soweit: Mit „Koku“ taucht ganz Rheinhessen ein in ein riesiges Kulturfestival. „Kommunikation und Kunst“ heißt das Event, bei dem über 300 Künstler, national und international, an mehr als 100 Ausstellungsorten ihre Werke präsentieren. Und das sind beileibe nicht nur Gemälde, Zeichnungen oder Comics: Auch Skulpturen und Theater, Musik und Tanz, Literatur und Film, Stoffkreationen und Fotografien und nicht zuletzt Gaumenfreuden und Weingenuss sind am Wochenende des 21. und 22. April in Gewölben und Ateliers, in Kirchen und Banken, in Kunstschulen und Museen, in Hotels und Winzerhöfen zu erleben. Die Frankfurter Künstlerin Lisa Winter hat das „Koku“-Festival seit zwei Jahren vorbereitet - für sie ist es die Erfüllung eines Traumes.

Wenngleich der Schwerpunkt der „Koku“-Events im Alzeyer Land liegt, strahlt es doch bis ins Verbreitungsgebiet der „Landskrone“. Denn auch Jordans „Untermühle“ in Köngernheim gehört zu den Ausstellungsorten. Dort stellt Aloisia Hartmeier aus - in hiesigen Breiten eine bekannte Künstlerin, die sich sowohl ganz konkreten, gesellschaftlich wichtigen Themen wie Migration und Integration widmet als auch den Wegen ins menschliche Innere nachspürt. Die Techniken reichen dabei von Acryl über Kohle und Kreide bis hin zur Verwendung von Pigmenten, Lehm und Sand. Die in Worms geborene mehrfache Preisträgerin entwarf unter anderem das Logo für Trullo-Radwanderungen im Wonnegau.

Emotionen und Visionen packt wiederum Ma Che in ihre Bilder. Die Ingelheimer Künstlerin zeigt ihre Bilder im Wintersheimer Weingut Dätwyl ebenso wie Dieter Greubel: „Am liebsten mag ich kräftige Farben. Oft aber auch das gerade Gegenteil“, meint der Maler aus Süddeutschland kryptisch. Auf jeden Fall aber leuchten ein intensives Rot oder ein strahlendes Weiß aus tiefem Blau aus etlichen seiner Bilder, die er „Gebrochenes Herz“ nennt oder „Ein Licht am Horizont“. Ziemlich amüsant wird es dann bei Dätwyls am Samstagnachmittag: Dann nämlich lesen Silvia Filz und Sigrid Konopatzki aus ihrem gemeinsamen Buch „Bürozicken“. Der heitere Roman der beiden Autorinnen dreht sich um berufliche und emotionale Verwirrungen im Haifischbecken von Büro-City. Musikalisch umrahmt wird die Lesung von den Saxophonisten von „Querbeet Sax“.

KOKU Künstler aus Wolfsheim und Schwabenheim zeigen ihre Arbeiten

(red). „koku 2012“ nennt sich das Kunstevent in Rheinhessen am 21. und 22. April. In 41 Gemeinden von Alzey bis Worms werden auf über 100 Ausstellungsflächen Künstler ihre Werke präsentieren.

Im neuen Gemeindehaus der Evangelischen Kirche Wolfsheim werden die Künstler Peter Wilz und Ralph Rainer Steffens ihre Arbeiten zeigen.

„Holz ist meine Leidenschaft“, betont Peter Wilz. „Jedes Stück Holz ist anders, es lebt, hat seine eigene Geschichte.“ Der 1951 geborene Holzbildhauer erarbeitet seine Werke am liebsten aus charaktervollen und fordernden Holzstücken. Aus Wurzeln, angefressenen Hölzern einer Sandbank am Rhein, alten Obstbäumen, ausgedienten Weinfässern oder ausdrucksstarken Stücken aus dem Pfälzer Wald entstehen seine Holzskulpturen.

Ralph Rainer Steffens (54) zeigt Photos aus seiner Serie „Ansichten von Antalya“. Bekannt als eine der beliebtesten Ferienregionen visualisieren seine Bilder charakteristische Plätze und Orte dieser faszinierenden Metropole auf eine auch den Kenner der Stadt überraschende Art.

Im Kreuzgewölbe der ehemaligen Mühle von Familie Schummel in der Schwabenheimer Grundstraße 13 stellt Marita Zacharias 30 ihrer Gemälde und Grafiken aus. Ihre ästhetisch-erotischen und spirituellen Bilder entstehen vorwiegend in Öl oder Acryl auf Leinwand, aber auch in der Pastellmaltechnik. Die Malerin möchte, wie sie erklärt, mit ihren Bildern gern erreichen, „dass Licht und Liebe in die Herzen der Menschen dringen“. Inspirierend waren für sie mehrere Fernreisen zum Beispiel nach Indien.

(sbo). Auch in Alzey ist „koku“ (Kommunikation und Kunst), das Kunstevent in ganz Rheinhessen, dieses Jahr an verschiedenen Orten vertreten. Mit dabei ist unter anderem das Weingut der Stadt Alzey. Hier gibt es am Sonntag, 22. April, ab 14 Uhr Kunstwerke von drei Künstlern (Karita Guzik, Matthias Korb, Tobias Wütz) zu bestaunen. Später folgen romantische Lesungen von Karita Guzik, zum Teil in Begleitung sanfter Klavierklänge. Im Ambiente der alten Mauern ist „Kunst für alle“ zugänglich.

Das bestätigt auch Ute Klenk-Kaufmann, im Weingut für Veranstaltungen zuständig, indem sie auf den kostenlosen Eintritt aufmerksam macht. Trotzdem, und hier ist sie sich mit Bernhard Storr vom Weingut Storr und mit Thomas Sauer, dem Betreiber des Bali-Kinos, einig, sei das Wochenende ganz den Künstlern gewidmet. „Wir stellen nur die Räume zur Verfügung“, meint Klenk-Kaufmann. Zusätzlich sei trotzdem ein romantischer Abend bei Kerzenschein mit herzhaften Köstlichkeiten zum Wein garantiert. „Wir hoffen auf guten Zulauf“, sagt sie. Außerdem bietet sich den Besuchern die Gelegenheit, ein E-Bike bei der Tourist-Information auszuleihen. „Dann können die Leute auch mehrere Veranstaltungen besuchen.“ Die Vielfalt bei koku mache schließlich das Fest aus. Das sei sicher auch für Gäste von auswärts und nicht nur für die Rheinhessen verlockend.

Das verspricht sich auch Bernhard Storr. „Koku bildet ein Netzwerk, und die Künstler und Besucher können sich am 21. und 22. April treffen.“

Filme lokaler Künstler im Bali-Kino

„Wir bieten die Ausstellung von David Hatton, Gabriele Pomykaj und Mandy Tabatt in der Theaterscheune unseres Winzerhotels an.“ Hier gab es schon vorher, wie der Name verrät, Theateraufführungen, aber Kunstobjekte seien dort noch nicht zu bewundern gewesen.

Deshalb ist Storr der Meinung, dass das Wochenende vorrangig der Präsentation von Kunst dienen muss. „Ich unterstütze die Künstler. Wenn jemand Wein trinken will, dann kann er natürlich in unser kleines Lädchen kommen, aber ein besonderes Rahmenprogramm bieten wir nicht an.“ Die Leute sollten sich ganz auf die Werke konzentrieren. „Vielleicht kann ja das eine oder andere Bild verkauft werden“, fügt er hinzu und macht damit Hoffnung. „Alles in allem ist diese Veranstaltung eine schöne Sache.“

Auch Thomas Sauer bietet im Bali-Kino kein besonderes Rahmenprogramm. „Wir zeigen lediglich die Filme lokaler Künstler”, meint Sauer. So komme es darauf an, wie lang diese seien, damit man entscheiden könne, wie viele Vorstellungen stattfinden. Klaus Dieter Paul alias Klausi präsentiert in dem Kino am Bahnberg in Alzey Filme, unter anderem von virtuell teilnehmenden Künstlern wie Anne Marie Göldi. Informationen finden Interessierte im Internet: www.koku2012.de.

KUNSTFESTIVAL Kreative aus der VG Nieder-Olm stellen in Schwabenheim aus

(red). Das Kunstfestival für Kommunikation und Kultur (Koku) geht am 21. und 22. April in ganz Rheinhessen über die Bühne. Ein Ausstellungsschwerpunkt ist Schwabenheim im Selztal. Dort präsentieren auch Britta Jung und Annemarie Kijaszek aus Stadecken-Elsheim sowie Elsbeth Hollmann aus Nieder-Olm ihre Werke.

Die Bandbreite der Künstlerinnen aus Stadecken-Elsheim (Kijaszek stellt im Gasthaus „Zur Krone“ am Markt aus, Jung im Weingut Heinz Rott in der Backhausstraße) reicht von Impressionen rheinhessischer Landschaften über Detailmalerei wie Rebholz, Seerosen und Stilleben mit Wein und Beeren (Kijaszek) bis zu gemalten Reiseeindrücken aus Fernost mit Reisfeld oder Buddhakopf. Mit fast lautmalerischer Darstellung der erwähnten Musiker wie Gitarrist, Saxophonist oder Perkussionist vermittelt Britta Jung, geboren in Pirmasens und seit über zwei Jahrzehnten in Stadecken-Elsheim ansässig, deren spürbares Erfassen von Rhythmus, ihre Hingabe an die Musik und ihr Einseerden mit dem Instrument auf eindrucksvolle Art.

So schlagen beide Künstlerinnen, jede auf ihre Weise, einen Bogen von den kleinen, feinen Impressionen, die „direkt vor der Haustür“ zu finden und gleichwohl entdeckt sein wollen, bis zu den exotischen Motiven, die den künstlerischen Horizont wie den des Betrachters weiten und seinen Blick für die Schönheiten des ungewohnten, dafür umso reizvolleren Objekts schärfen.

Auch die Nieder-Olmer Künstlerin Elsbeth Hollman, die ebenfalls zur großen „Koku-Familie“ gehört, stellt beim Kunstfestival in Schwabenheim aus (Weingut Weinklang, Pfaffenhofer Straße 14). Begonnen hat sie 1991 mit der Aquarellmalerei, aktuell beschäftigt sie sich mit Portraits, Metamorphosenmalerei und Akts in Pastellkreide.

Von Joachim Kühn

MAL-AKTION In Schwabenheim werden Künstler und Ortsbürgermeister gemeinsam kreativ

Anders als sonst üblich hat Schwabenheims Ortsbürgermeister Peter Merz die Osterfeiertage verbracht. Grund dafür war die Entstehung eines Gemäldes im Hof des Weingutes Günter Rott. Der Kölner Künstler Karl-Peter Merz verwandelte mit Unterstützung seines Namensvetters und der Familie Rott eine ansonsten unscheinbare Außenwand in ein abstraktes Kunstwerk, das nach seiner Fertigstellung Teil von „koku - Kommunikation und Kultur“ sein wird.

„Träume verwirklichen, jeder auf seine Art, jeder mit seinen Wünschen“: Das ist die Idee von „koku“, dem großen Künstlerfest, das von Lisa Winter organisiert am 21. und 22. April mit 300 Künstlern an 98 Standorten in 40 Gemeinden in Rheinhessen gefeiert wird.

Grundgedanke, des nach eigener Aussage autodidakten Malers aus der Domstadt, ist es, über ein Windspiel, das den Übergang vom Weinberg zum Weingut symbolisiert, über Formen und Farben die Betrachter des Kunstwerkes kommunizieren zu lassen.

Interpretation der Werke wird Besuchern überlassen

So überlässt der Künstler auch die Interpretation der beiden gemalten Schwerpunkte den Besuchern.

Rund um eine leuchtende Sonne als ruhender Pol in der Mitte sind unbekannte Planeten zu entdecken, unter denen als Sinnbild einer neuen Ethik auch einer mit Namen „2525“ zu finden ist. So entsteht auch ein gemaltes Synonym zum futuristischen Folk-Rock-Song des Duos „Zager & Evans“ aus dem Jahr 1969 über die Beziehung des Menschen zur Technologie und zur Erde. Ein überdimensionales Gesicht und eine Figur, die in der rechten Hand ein Ei in Kreuzform hält, sind weitere wesentliche Elemente des Gesamtwerkes, das überwiegend mit Silikon-Harz-Farben gefertigt wurde. Nicht alle Symbole - egal ob gemalt, gezeichnet oder als kleine Bausteine verklebt - bedürfen einer Erklärung, so Merz, der selbst überrascht war, einen Namensvetter als „Gehilfen“ vor Ort zu treffen. Allen Beteiligten hat die Tätigkeit nicht nur großen Spaß gemacht, sondern auch die „künstlerische Ader“ bei den Laien geweckt. So hat Günter Rott auch spontan weiteres Material aus dem Weinbau mit in das Werk eingebracht. Wer genau hinsieht, erkennt beispielsweise, dass das bereits erwähnte Windspiel durch eine Fassschraube gehalten wird. Was es noch alles zu entdecken gibt, davon können sich die Gäste von „koku“ ebenso überzeugen wie die ersten „Zaungäste“, die sich bereits bei der Entstehung des Gemäldes einfanden. Über die Neugier ist es „Merz & Merz“ jedenfalls schon heute gelungen, die Menschen kommunizieren zu lassen.

Von Anja Reumschüssel

Mehr als 300 Künstler, über 80 Ausstellungsorte und weit über 1 000 Bilder - das ist Koku 2012. Koku steht für „Kommunikation“ und „Kultur“ und ist eine gigantische Kunstausstellung in ganz Rheinhessen, begleitet von Konzerten, Vorstellungen und Workshops. In Alzey öffnen neben dem Burggrafiat, der Kreismusikschule, Banken, Hotels und anderen Weingütern auch die beiden Krankenhäuser ihre Türen für die Kunst.

Im DRK-Krankenhaus wird Aloisia Hartmeier ihre fröhlichen Werke ausstellen. Die gebürtige Wormserin hatte erst Ende März dem Förderverein Ruanda/Alzey-Worms zwei Bilder für eine Versteigerung gestiftet, deren Erlös dem Verein zugutekommt. Auch mit dem DRK-Krankenhaus verbindet die Künstlerin eine längere Zusammenarbeit. Seit einigen Jahren stellt sie in den Stationsfluren immer wieder eigene Bilder aus.

Das Krankenhaus nimmt dieses Angebot der Künstlerin immer wieder gerne an, erklärt Michael Nordhoff, kaufmännischer Direktor. „So eine Ausstellung bringt interessante und neue Impressionen in die sterilen Krankenhausflure“, sagt er. Dabei werde natürlich darauf geachtet, dass die ausgestellten Bilder hell und freundlich sind, um die Patienten und Angehörigen aufzumuntern.

„Frau Hartmeier hat von Anfang an Bilder gemalt, die eine positive Ausstrahlung haben“, betont Nordhoff. Für die neue Palliativstation, die 2010 eingeweiht wurde, hatte Hartmeier ebenfalls zwei Gemälde gestiftet.

Etwas exotisch wird am 21. und 22. April die frisch renovierte Kapelle der Rheinhessen Fachklinik (RFK) anmuten. Gleich vier Künstler stellen hier ihre Werke aus, alle von fernöstlicher Kunst inspiriert. Die koreanische Malerin Youn-Ok Ou verbindet in ihren Werken europäische und asiatische Malstile. Der junge japanische Künstler Tasuku Aoyama schafft Bilder, die zum Nachdenken anregen. Ferdinand Nilgen zeigt Skalpellpapierstiche nach einer alten, chinesischen Tradition, während Renalisa Bergmann federleicht anmutende Tuschezeichnungen nach japanischem Vorbild ausstellt.

Ein Besuch dürfte sich besonders zwischen 16.30 und 17.30 Uhr lohnen, wenn der Pianist Hannes Opferkuch „Rockmusik für Piano und Orchester“ zum Besten gibt. „Die Ausstellung ist für uns eine willkommene Gelegenheit, die Klinik für Besucher zu öffnen und Schwellenängste abzubauen“, so RFK-Pflegedirektor Frank Müller.

Denn das Gelände der RFK mit seinem Park, den Rehen und anderen Tieren sei auch ein Naherholungsgebiet für die Alzeyer. „Die RFK ist Teil der Stadt, sie soll kein Fremdkörper sein“, wünscht er sich. Natürlich sei die Ausstellung auch ein Angebot für die Patienten, sich abzulenken und die besondere Stimmung, in der Kapelle wirken zu lassen, betont Müller.

Auch Nordhoff hofft, dass die Besucher Krankenhäuser im Rahmen der Ausstellung als „normalen Boden“ wahrnehmen können. Denn anders, als es von außen oft aussehen mag, sind Krankenhäuser nicht nur Orte des Leidens. „Viele kommen hierher, die Probleme haben und dann mit einer Besserung oder geheilt nach Hause gehen“, betont Nordhoff, „das ist für uns Normalität.“

Von Beate Nietzel

Tränen entperlen den blauen Augen des Pferdes. Eine Taube schaut aufmerksam zu. „PS“ heißt das Bild. An Marc Chagall mögen die runden Konturen, der zarte Strich und die lichte Farbgebung so manchen Betrachter erinnern. „Das kann schon sein“, erwidert Paul Cartier darauf. Aber Cartier sei dann eben doch Cartier. Und das unter Beweis zu stellen, diese Gelegenheit hat der Schweizer Künstler in den mehr als sieben vergangenen Jahrzehnten ausreichend genutzt. „Mit sieben, acht Jahren habe ich die Leidenschaft fürs Malen in mir entdeckt“, berichtet der heute 84-Jährige. Er ist überzeugt, dass ihm die Mutter das Künstler-Gen weitergegeben hat. Und bis heute geht der agile Senior täglich in seinem Atelier zu Werke und schafft nicht nur Bilder, sondern auch Skulpturen und Teppiche. Etliche davon sind beim „Koku“-Kunstfestival am 21. und 22. April im Mainzer „Best Western“-Hotel zu sehen.

Vater Cartier jedoch sagte einst das, was die meisten Eltern mahnen: „Kunst ist brotlos, lern was Anständiges“. Und obwohl Paul Cartier da schon ein Jahr auf der Akademie und zwei Jahre Kunstgewerbeschule hinter sich hatte, fügte er sich und machte sich mit der Teppichbranche vertraut - auf der kaufmännischen Seite zunächst. Heute sieht er seinen kontinuierlichen beruflichen Aufstieg als Vorteil: „Ich war nicht auf die Kunst als Lebensunterhalt angewiesen, sondern hatte die wirtschaftliche Sicherheit.“ Schließlich kostet das Material auch eine Stange Geld. So aber konnte der Schweizer seine Farben, Leinwände und die großen Steine für seine Lithografien immer problemlos bezahlen. Und die Kunst - „die kam aus dem Bauch heraus, aus reiner Freude“. Die Sache mit den Teppichen lässt auch heute nicht los. Allerdings: „Perser konnte ich nach dem Geschäft nicht mehr sehen“. Kunstteppiche sind es vielmehr, die er entwirft und fertigt. Großflächige, raumübergreifende geknüpfte Bilder in ungewöhnlichen Formaten, die mit Bodenbelag nichts mehr zu tun haben, sondern selbst Kunstobjekte sind. „Villen, Hotels und die Nationalbank habe ich damit ausgestattet“, erzählt Cartier. Er selbst wohnt am Zürichsee in einem Haus aus dem Jahr 1461, das vollständig „ausgehöhlt“ und wiederum mit alten Originalwerkstoffen hergerichtet wurde. Als Partnerin hier und auch in Sachen Kunst steht ihm seine Tochter Sibylle, eine Architektin, zur Seite. Sie hat auch die Drähte zu „Koku“ aktiviert und kümmert sich um die Ausstellungen des Vaters. Der kommt auf Chagall zurück: „Das passt schon deswegen nicht, weil mir dazu das Erotische zu nahe ist“, sagt Paul Cartier am Telefon, und das Augenzwinkern kann man hören…

Von Kathrin Damwitz

Der Regent mit seiner vom Weingenuss rot gefärbten Nase sitzt nachdenklich auf seinem Thron, zu seinen Füßen schenkt sich der Hofnarr ein gutes Glas Rebensaft ein. Nebenan kommt der Spätburgunder, mit Baskenmütze auf dem Kopf und Vin Rouge in der Jackentasche, gegen Abend reichlich angetrunken nach Hause und müht sich, die Holztür aufzuschließen.

Zwei Weinsorten hat der Grafiker, Maler und Illustrator Peter Warbinek auf den bunten Gemälden mit einem Augenzwinkern dargestellt. Sie hängen, neben vielen anderen Werken, in seinem Atelier im Schaustall in der Gemeindestraße 10, das gleichzeitig auch Galerie ist. Zu der Serie gehört neben anderen Motiven auch der Erntehelfer, der die „Spätlese“ einbringt - Laternen beleuchten die Rebzeilen in der Nacht. „Die Nähe zum Wein hier in Siefersheim“ - bis vor einigen Jahren bewirtschaftete der aus Frankfurt zugezogene Künstler auch einen eigenen Wingert - habe ihn zu den Illustrationen „Die schönste Rebensache der Welt“ inspiriert, erzählt Peter Warbinek. Er lebt seit elf Jahren in der Gemeinde, zuvor baute er vier Jahre lang sein Gehöft mit Kuhstall und Kreuzgewölbe um, sanierte, gestaltete neu.

Beim Mega-Kunstevent „Koku“ am 21. und 22. April in ganz Rheinhessen ist der Künstler selbstverständlich dabei. Er zeigt an beiden Tagen ab 11 Uhr seine Werke in seiner eigenen Galerie. Und dazu gehört beileibe nicht nur Weinlastiges: Warbinek, der schon 40 Jahre freischaffender Grafiker und Illustrator ist, hat nach dem Studium an der Wiesbadener Werkkunstschule unter anderem Kräuter und Pflanzen dargestellt, auf fotorealistischen Lehrtafeln, die etwa die Agrarindustrie einsetzte, um die Schäden darzustellen, die Käfer und Pilze anrichten können. Er hat unzählige Lebensmittelverpackungen illustriert, angefangen von Etiketten auf Fruchtsaftflaschen bis zu Joghurtdeckeln, auf denen „seine“ Erdbeeren prangten. Auf Entspannungsbad-Flaschen von der Firma Tetesept waren seine Baldrianpflanzen zu bewundern, auf Hundefutterdosen seine perfekten Tierzeichnungen. Der eigene Buchverlag kam vor wenigen Jahren hinzu, er heißt „Rebensache“. Und ja, auch der eigene Wein wurde selbst abgefüllt und mit Warbinek-Etiketten versehen, die Lage „Wonsheimer Hölle“ legte „teuflische“ Illustrationen nahe. „Manche Weinkunden haben ihre geleerten Flaschen aufbewahrt, nur wegen der Zeichnungen auf den Etiketten“, weiß Warbinek.

Der Künstler lässt sich in keine Schublade pressen, und so hat er Logos für Wanderwege und die Interessengemeinschaft (IG) rheinhessischer Weingewölbe ebenso geschaffen wie Ölgemälde, Buchillustrationen, Zeichnungen aus Pastellkreide, Aquarelle. Rilkes „Panther“ im Jardin des Plantes in Paris besticht auf Warbineks Ölgemälde durch den Kontrast der Farben Grau und Rot. Und durch die Schrift, die gleichsam als Gitter über das Tier gelegt wurde. „Poesie in Farbe“ oder „Gemalte Gedichte“ nennt Warbinek diese Werke; auch Christian Morgensterns Tiergedichte hat er mit passenden Motiven umgesetzt, etwa das „Mondschaf“.

Autoren und Dichter haben zu Ölbildern inspiriert

Morgenstern, Wilhelm Busch, Robert Gernhardt haben ihn zudem angeregt, hintersinnig-humorvolle Ölbilder zu schaffen. „Seit vorgestern kann sich Sabine endlich öfter mit ihrem netten Nachbarn treffen“ steht unter einem Gemälde, auf dem ein verliebtes Paar schmusend auf dem Sofa unterm röhrenden Hirsch sitzt. Auf dem Boden sind noch die Umrisse des mittels Blumenvase gemeuchelten Gatten zu sehen...

Einblick in die Arbeit nehmen und Kostproben der Werke Warbineks sehen - das ist möglich beim Festival „Koku“. „Ich finde es gut, dass es ein Rheinhessen-Kunst-Event gibt und dass es Initiatorin Lisa Winter gelungen ist, viele Leute unter einen Hut zu bringen“, kommentiert Peter Warbinek die Veranstaltung im April.